Monthly Archives: janvier 2019

« C’était au tout début du monde. Il n’y avait ni le jour, ni la nuit, car le soleil brillait jour et nuit !!!  » Et voilà la première histoire pour dire la nuit, juste avant la venue des hommes et des femmes, de leurs petits et de leurs petites sur terre… pour entendre les Contes sous un papillon. Emmenés par les chants et la tempoura de la conteuse, ils et elles rencontreront le petit poussin au bec dur comme de la pierre, apprendront pourquoi la mer méditerranée est salée, et même iront jusqu’au Mali dénicher le plus beau des pagnes !Tout cela sous l’aile du grand papillon qui fait battre le ciel de l’immensité du temps…

J’ai choisi de rassembler ces Contes sous un papillon dans un seul spectacle, « best-off » de 5 années de racontées hebdomadaires pour des enfants en difficulté accompagnés de leur parents, dans un centre médico-psycho-pédagogique. Compagnons aimés dès mes premières heures de conteuse, ces contes sont à la fois merveilleux, drôles, émouvants, chaleureux, rythmés… Rien d’étonnant à ce qu’ils soient devenus les très demandés des enfants et des parents.

Des vrais contes et des fantaisies pour petites oreilles, accompagnés par un pandouri à 3 cordes, un tambour-doli et une kalimba.

Cela faisait longtemps qu’on me demandait de raconter pour les petits… Mais les contes qui me faisaient de l’œil étaient trop grands ! Alors j’ai pris le temps de les recomposer pour les petites oreilles sensibles et curieuses, avec la musique à mes côtés. On y trouvera : une ogresse, deux enfants que l’amour protège, ma grand-mère, une chèvre, une vache et Patoufett, et même le petit Coq-Hardi que rien ne fait taire !

Musique et oralité pour un récit de vie magique, un conte trace-route entre tradition et modernité.

L’histoire de Jean des Buissons rend compte du formidable engouement qu’a représenté la modernisation de l’agriculture, à partir des années 1950, inscrite dans une logique de progrès social et économique, mais également des doutes qui sont apparus au fil du temps, notamment avec l’émergence de la question environnementale. Ce conte vient interroger, collectivement, cette notion de progrès et envisager la question de l’héritage : comment gérer au mieux ce que les générations précédentes nous ont légué et que transmettre à notre tour ?

Ce spectacle créé sur la saison 2015-2016, est un conte moderne qui croise la chanson et la musique. Il porte un regard sur les mutations qu’a connues le monde agricole aussi bien que l’espace rural au cours des 60 dernières années, en s’appuyant sur les récits et les savoirs populaires recueillis par La Loure auprès de personnes âgées rencontrées notamment dans plusieurs EHPAD de Basse-Normandie (Aunay-sur-Odon, Argentan, Alençon).

Le spectacle Jean des Buissons a bénéficié du soutien du programme Culture-Santé, de l’appel à projet Développement durable de la Région Basse-Normandie et de l’aide au coaching scénique proposé par le FAR. Coproduction La Loure – Parole de Griotte.

Photos par Gérard Durand

Mille et une péripéties pour un voyage musical et poétique sur les mers des merveilles aux côtés de Sinbad le marin

Il y a dans toute histoire une porte, petite ou grande, ouvrant sur notre propre existence, un moment du voyage qui nous emporte par la trame du souvenir ou du désir… Lorsque j’étais enfant, mon père partait souvent pour de lointains voyages. Et quand il s’en allait, je prenais ce grand livre où un certain Sinbad, tout pareil à un prince d’Orient, se faisait emporter par un puissant oiseau, appelé Oiseau Rock. Ainsi, à travers la lecture des aventures de Sinbad le Marin, mon cœur voyageait, rêvait, et soutenait Papa-Sinbad le grand voyageur aux prises avec un monde inconnu riche de promesses et de dangers.
En parcourant les mers, Sinbad, homme insatiable à la vitalité inaltérable, nous fait visiter l’Ailleurs avec un pragmatisme à toute épreuve . À ses côtés, l’aventure est un quotidien à affronter : Oiseau Rock, îles désertes, naufrages, cité des singes…

Des éclats de rires tout public pour aventures cocasses et rebondissements … Sur la route du Mour !

Le Mour, vous savez où c’est vous ? j’ai fini par trouver une piste. Je l’ai prise. Elle traversait tous les pays du monde ! Je n’ai pas eu le temps de la suivre en entier, une vie n’y suffirait pas… Mais j’y ai entendu plein de contes, des contes du Mour, plein de chansons, des chansons du Mour, et j’y ai rencontré plein de gens : une fille qui s’appelait Catarina, un juge, une vache, un bouc, un jeune homme à l’œil vif avec une princesse qui aimait rire, des pêches, un rat, des roseaux poursuivis par des dents qui se promenaient toutes seules… Et puis un Turc très célèbre. À cause de son âne qui est le vrai guide du grand pays de Mour ! C’est pour ça que je les ai suivis. Et ce soir on y va tous…

L’avis de la bibliothèque de la Ferté-Macé :

La Célébration, ou comment donner des ailes au sexe est un spectacle ludique, dans un langage cru et poétique, pour une ode lyrique et insolite à la beauté du sexe.

Femmes, chanteuses et comédiennes, nous nous sommes retrouvées devant ce constat, plutôt accablant mais très banal : nous vivons dans un monde dans lequel la sexualité est débridée, débordante mais absolument pas respectueuse de l’individu, car ayant pour seul but de valoriser les marchandises. Ainsi le sexe envahit nos espaces publics, les réseaux sociaux, les clips vidéo, la publicité… Par ailleurs c’est aussi une arme de guerres, d’humiliation. 
Si on tourne notre regard vers le monde artistique cinéma, littérature, photographie, arts plastiques… le sexe y apparaît souvent par sa face la plus sombre, la violence faite aux femmes, aux enfants, ou bien par son côté plus esthétique ou hyper érotisé.

Nous nous sommes interrogées : n’y a-t-il pas d’autres regards à porter sur ce sujet, sur ce « tabou » ?

Pourrions-nous imaginer un spectacle sur le sexe qui ne serait pas sexy ? Un spectacle qui ne parlerait que de sexe, mais qui ne serait ni excitant, ni glauque mais joyeux et poétique. Un autre son devait pouvoir se faire entendre. La Célébration est notre réponse.

Télécharger le dossier La Célébration

Des Contes de la Mano négra portés avec puissance et sensibilité par la musique !

Deux grands contes venus d’Espagne : «  La main noire » qui est une malédiction ; celle d’un géant terrifiant à la barbe bleue comme les choux d’hiver. C’est aussi l’histoire d’une jeune fille éveillée qui va trouver la porte du cœur de ce géant et nous mener sur les bords d’un fleuve puissant, rougi de sang, sous un ciel d’un autre temps… « Xavier-peau-de-crapaud », c’est l’autre histoire, celle de la princesse Rosa. Exilée, obligée à taire qui elle est pour survivre, toute beauté enfouie, oubliée, jusqu’à devenir un Javier-piel-de-sapo. On la suit pas à pas dans sa quête d’identité, aux rythmes des musiques populaires d’Amérique du Sud. Conte drôle et cruel où les dindons mènent la danse, en chantant avec Toto la Momposina : « Rosa, qué linda eres, Rosa, qué linda eres tu ! »

Julie Garrigue a été médaille d’or de piano du conservatoire de Gennevilliers en 2000. Passionnée par la pédagogie, elle obtient son DEM au conservatoire de Toulouse en 2010, et enseigne le piano aux enfants et aux adultes avec enthousiasme. Très imaginative, elle aime se servir du support des histoires pour nourrir la musicalité et l’interprétation de ses élèves. Elle donne aussi régulièrement des concerts pour piano solo ou à quatre mains. Julie Garrigue est aussi la sœur de Claire Garrigue… Et voilà qu’un jour Julie a joué des pièces de Mompou et d’Albéniz, alors Claire lui a raconté « La main noire » ; pour le conte de la princesse Rosa, c’est l’inverse qui s’est passé : ainsi est né le spectacle des Contes de la Mano nègra, fruit de cette rencontre artistique entre deux sœurs complices.

Parole et sons fusionnent pour donner vie à l’humanité entre obscurité et poésie Au commencement de ce monde-ci…

Ces récits des peuples premiers, venus de Finlande, du Montana, du Nouveau-Mexique et d’Alaska, interrogent les sources de la vie et la place de l’être humain au sein de la nature, et nous racontent que les réponses à la question fondamentale et universelle de nos origines sont multiples et variées… Comme la matière du monde ! Terre, bois, peau, métal, distillent dans l’air leurs résonances primitives : une flûte harmonique, mystérieuse et volage comme une feuille au vent, des cymbales, grinçantes comme le chaos ou cristallines comme des astres scintillants, le grondement du tambour, le frottement mouillé de la potée, la vibration terrienne et enivrante du didgeridoo…
Alors, au commencement, qu’est-ce qu’il y avait ? Un souffle, la lumière, le silence, un battement de cœur ? Un oiseau ou un œuf ? 

Christophe Leblond : Joueur de vent, accordéon, percussions, cordes… Sa curiosité l’a emmené vers un large attirail d’instruments divers pour des rencontres artistiques créatives. Depuis 1998, il crée des ambiances sonores et musicales pour le spectacle vivant : lectures, théâtre, conte, cinéma, danse… Il est un des piliers des créations Jeune public du Théâtre du Mantois depuis de nombreuses années (théâtre, ciné-théâtre avec Mondes animés).